王家卫半生所学创造上海影像“新概念”

一部《花》让剧圈“华丽睡袍”里的虱子无处藏身！王家卫导演的盘口出租第一部电视剧从三个角度降维打击了剧圈——

非线性结构叙事，以人物情感为导向，延伸故事线，让浮光掠影的人物都饱满起来。

用上海演员拍出港片的味道，用王家卫半生所学创造出上海影像“新概念”。

3.没有时代背景，人物的立体感和江湖感从一开始就是直接的，和金庸人物有很大的竞争力:“带头大哥”爷叔(游本昌饰)、张无忌阿宝(休饰)、赵敏玲子(马伊琍饰)、周芷若李(辛芷蕾饰)、汪小姐(唐嫣饰)、黄河路卖烟的小哥像扫地僧...太美了。

非线性结构叙事：没有王家卫的六感，就无法讲述这个故事。

看花的感觉:1-2集看不懂，3-4集不好看，5-6集真的很好看，7-8集看不够，9-10集太高。网友说:

"王家卫把我看剧的味道养刁了！"

"这是拍戏还是拍电影啊，以后别人该怎么拍电视剧？!"

《花》的故事并不新颖，讲述了改革开放初期，年轻人阿宝(休饰)借助时代潮流和江湖朋友，努力成为上海商界人物的商战故事。新奇的是王家卫讲故事的方式，是非线性的，就像一个多层次的梦想空间。

大部分关于改革开放的剧都是从穷到富，回忆苦难，思考甜蜜的老路子，而阿宝一出现就是“老大哥”。繁华醉人的出现给人一种时空错位的感觉:这是改革开放的初期吗？民国吗？还是租界时期？然后，阿宝帅只用了三秒钟就出了车祸，生命危在旦夕(第一个梦)。

一位更大的“爷叔”出现在他身边，坚定地说他不会死。从那以后，爷叔和阿宝的记忆就开始了。(第二个梦)

我以为故事会从头开始，至少从阿宝和爷爷的相识开始。不要。我叔叔的人生背景暂时隐藏在这里，只谈阿宝在我叔叔的指导下的“三步积累”。

随后，通过警方审讯，引出了与阿宝有关的人物线和空间线：

1.黄河路线:老板金凤凰(黄龄饰)，引出阿宝和蔡司令、麒麟俱乐部的故事(第三个梦)，新老板李李引出未来的故事(第四个梦)。

2.27号线:汪小姐的师父“金花”(吴越饰)引出了当年爷叔的风云(第五个梦)。汪小姐还引出了范总、小宁波等“宝总和他的男人”的话题。

进贤路线：玲子引出了宝总的内部管理系统，以及“宝总和他的女人”的话题思考。

传统电影的叙事通常经历五个阶段:开始、发展、冲突、高潮和结局。然而，《花》中的叙事并不遵循这样的线性结构，而是用人物侧面的肖像来描绘和延伸人物的情感，从而引出故事。这简直就是用天赋来讲故事是不可复制的！也就是说，没有王家卫的“六感”，你就无法创造出这样的故事线。这不是降维的打击。这是什么？

由于是“以人物情感为导向”，所以每一个人物的情感都非常丰富。

比如小宁波(喻恩泰饰)和宝总的友谊会作为一般剧中的背景来处理，这是一个配角的故事！然而，在小宁波和宝总的六仔出租熟悉“电影”中，《花》被拍到了一张照片——我以为阿宝的一个“皮包港商”在27号被拒绝，无法扎根，小宁波在27号被退回，愤怒地跳进了河里。

阿宝救了小宁波的命，阿宝也借助小宁波的力量在27号扎下了根——在汪小姐的配合下，他们获得了第一个500万美元的订单。

不会游泳的阿宝被小宁波人工呼吸唤醒。他嘴里的水还没吐出来就比订单手势好了。你真的会被那个时代人们的精神感染。你也可以感觉到，阿宝一定会成为“宝总”，小宁波注定会成为宝总的“贤内助”。

四五线配角的故事线，即使是小阿嫂、陶陶(陈龙饰)，在《花儿》的非线性叙事中，也能得到充分的展现。

十字路口，一辆车经过，心猿意马的陶陶在王杰的《安妮》中抱住了嫂子。上帝！这是当时已婚青年的内心骚动和“情人文化”！

独白的应用，一直是王家卫最重要的艺术手段。

一九九三年，一首《冬天的火》烧进了南京路，烧出了一个中国人自己的名牌。

请问除了王家卫之外，这种富有节奏感、繁极简约、宏观、微观两手抓的独白，谁能？

独一无二的气氛展现了时代的精神，上海演员拍出了港片的味道。

上世纪90年代的上海风格，电影中人、物、物的表达几乎固化了印象，但《花》让我第一次看到了香港电影的味道。明明是商战，却有一点谍战感。明明是一部剧情片，却也是香港电影喜剧和悬疑片的融合——王家卫用一群上海演员和MIX的风格，让一个时代的特点溢出屏幕。

例如，第十集“黄河路最横老板娘”卢美林的情感剧。

白热化的“黄河路保卫战”，引出了卢美林背后的“大哥”。

卢美林、卢美林的丈夫和大哥之间的情债、经济债务和兄弟债务，王家卫只用了几个镜头就反映了三个人的沧桑，这真的是一门“留白艺术”。

车内“大哥”在霓虹灯阴影中的泪水，让人恍惚地回到香港电影中。

还有蔡司令和宝总道歉的那一幕。

与金凤凰泄露秘密，向麒麟栽赃，一系列“商战”阴谋导致宝总险死亡。然而，他的微笑和仇恨让蔡司令完全信服，他不得不用“一辈子还”这种兄弟情谊。

这个情节也是经典的港片风格：卧底，内鬼，反目，背叛，救赎，最后，回归“一切都是命运”。

“香港特厨”金厨一出现，钟镇涛客串，BGM和台词又引起了香港美食片的活色生香。

那一刻，他似乎明白了王家卫为什么喜欢《花》。他大概想把香港电影的元素和改革开放时代的大浪碰撞起来。香港风格是香港独特的生活(中西文化的城市生活)和文化风格的集合，也适合上海独特的建筑、美食、时尚和生活方式。

没有时代背景，开头直立人物，这是王家卫。

毫无疑问，只有大师级导演，才敢直接立人物，没有铺垫。

人物敢立，也立住了，在《花儿》中，观众确实记住了每个人物的特点。

如果你对应金庸作品中的人物，叔叔就像一个带头的大哥。作为阿宝背后的神秘人物、职业启蒙导师、强大的情感后盾，叔叔不仅隐藏了自己的功绩和名气，还需要阿宝作为合作伙伴，继续他的传说。

范总是《花儿》中的喜剧演员，有点像令狐冲上光明顶遇到的“桃谷六仙”。

阿宝有自己的“女帮”，就像张无忌一样，会让人猜测：

他心中的最爱究竟是像周芷若一样，雄心勃勃，有谋略的李李？

还是像小昭一样温柔体贴，聪明坚强的汪小姐？

还是亦正亦邪赵敏般的玲子？

黄河路卖烟的“扫地僧”也是一个有趣的设定。其实他是黄河路的信息情报站，掌握了商战宇宙的真实情感和动机，包括宝总，甚至有点上帝的视角。当人物线不再延伸时，卖烟的小哥哥就成了“商战宇宙中心的暗物质”，开始发挥作用，有点像网络小说中“系统文”的设定。

王家卫电影中的人物关系就像一张纠缠的网。人物台词短而煽情，内敛而充满情感。在舒缓但紧张的剧情中，王家卫让我们跟着人物哭，看着人物笑，内心和人物产生了一波又一波的共鸣。即使进入我们的视野，也只是配角。

令人惊讶的是，《花》不仅仅是王家卫电影风格的复制，它的形象风格也不再只是美丽和悲伤。后现代台词越来越晦涩，越来越开放。不仅仅是少年的旧梦，人间的烟火，五彩缤纷的回忆，还有狗马的声音。大概是时代背景下的改革故事，真的启发了王导，让《花》看起来更加壮丽，更加深爱，就像厚土下生长的新树。

拍摄了三年的《花儿》，让游本昌哭泣的花儿，让休和唐嫣被误解退出娱乐圈的《花儿》，最终让观众看到了一部全新的概念，更加精进的电视剧。

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